机上の音楽とは？
akiko hori 2020アナログ脳だった私でさえも、インターネットの普及に伴ったテクノロジーの進化にあやかってコンピューターで音楽制作できる！時間と共にシフトチェンジしていける面白い時代到来です。
音楽制作し始めた当初は戸惑いもありましたが実際初めてみればそれなりにできてしまったりと目から鱗ものでした。五線譜の上で作曲するよりも創造力を駆使できて、自由に楽しんで曲作りができてしまう。それがDAWユーザーをここまで虜にしている理由なのかもしれませんね。
音楽をやりたい人が
やりたいことを
やりたいだけ やれる時代なんだと思います。
机の上の作業と言えば2020年の今を生きる私達にとってコンピューターはすぐに浮かぶ道具。でもそれを使って自宅で気軽に音楽制作ができる。
ここではその時によく使われている業界用語についての解説とLogicを使い始めた理由を説明します。
まず日本国内で音楽制作する人がよく耳にする用語として「DTM」があります。
「DTM」＝「デスクトップミュージック」= 机の上で音楽制作することを意味したくて日本国内で呼ばれるようになった名称らしいです。実際、国内の音楽関係者や楽器ショップに問い合わせする時にDTMを始めたいと伝えてもほぼ100%やりたいことは理解してもらえることでしょう。
でも気をつけたいのは、国外の人や英語圏の人に向けて音楽制作の話しをしたい時。「DTM」とはバッサリ言ってしまえばカタカナ英語 or 和製英語です。英語圏の人にDTMと称して音楽制作の話しを進めたくてもスラング英語の「しすぎる」（doing too much) や「絶交」や「死」（dead to me) を連想されてしまいますのでグローバルな環境での使用は避けましょう。
「DAW」とは「Digital Audio Workstation」が正式名で、そのまま頭アルファベット呼びで「ディーエーダブリュ」と呼びます。「DAW」とは元々、コンピューターで音楽制作をする時に必要になってくる「道具」＝コンピューター上では「音楽制作ソフト」＝「ソフトウェア」を差しますが、グローバルな場所では音楽制作全般を総称した意味も含めて使っていると認識しても良いでしょう。
「DTM」という言い回しは日本語独特の表現です。インターネットで音楽を広めることが主流の時代背景にそぐわない言葉だと私個人的には思う用語です。インターネット上で同じ土俵で世界中の人達と繋がる時代に世界に共通する言葉や表現を使うことは心得ておきたい知識です。国内で一般的な呼称とされている「DTM」という言葉自体がグローバルな音楽業界には存在しません。
その場の人や環境によって言語や言い回しを使い分けることと同じく、表現方法もシフトチェンジ出来る引き出しを持つことは色々な場面でこれから必要に迫られることは言うまでもありません。ここではほんの一例を触れているに過ぎません。この言葉に限ったことではないということです。これまで音楽の仕事で私は３０カ国以上を訪れましたが、そのたびに関わったミュージシャン、音楽関係者が音楽制作に使っていた言葉は「DAW」です。
先月、Los Angelesで行われたLogic Pro Xのワークショップに参加した時も、講師でありApple Logic Pro X の教則本を監修するDavid Nahmaniが惜しみなく冒頭から「DAW」という言葉を使って音楽制作についての講座を繰り広げていたのが印象的でした。その講座は４日間に渡ったのですが、その間一度でも「DTM」という表現は使われることはなかった事を付け加えておきます。
それでは「DAW」を実際に使う時、まずどこの会社の物を購入しようか。。。迷いますよね〜。
その位にDAWは各社それぞれ特徴も値段も違うなど選択肢が広い。
因みに私が探していたMac仕様のDAWだけ調べてみただけでもざっと次の名前が出てきました。
Logic (Apple)
Live (Ableton)
Cubase (Steinberg)
Pro Tools (Avid Technology)
Studio One (Pre Sounds)
Reason (Propellerhead)
Reaper (Cockos),
FL STUDIO (Image-Line)
Digital Performer (MOTU)
Bigwig Studio (Bitwig)
Sonar *現在、Cakewalk (BandLab)
最終的にこの中でApple社のLogicを選んだわけですが、その理由を４つに分けてまとめてみました。
①まずは値段。
DAWの価格帯相場は５万円以上のものが大半でした。最初の一歩としてお試し感覚も半分ありだった当初の心情としてはお手頃価格からスタートできないのかということが念頭にありました。
Logicは２万円代で手に入った点は衝撃的でした。自社製品だからできたコストパフォーマンスなんでしょうね。
②英語圏ユーザーのそれも多くがミュージシャンのユーザーからの熱い支持率。
検索していたら沢山高評価を発見できたことにまず驚きでした。YoutubeでもLogicのオンラインレッスンなど世界中のユーザーからの情報も豊富だったこと。世界の人口を考えたならこの点は抑えておきたいポイントですよね。Logicから派生して様々な後着けのソフトウエアなど駆使して活用している絶賛レビューの数々を目にし、そんな支持率の高さからも選ぶのは正しいと判断しました。
③アナログ脳の私でも理解できた。
まず作業画面のデザインが他社DAWと比べた時、簡単そうだったこと。シンプルで見やすいデザインで理解しやすそうだったこと。初心者がデジタルデビューの幕を開ける時には心強い要素がLogicには備わっています。あの時の第一印象は大正解だったと作業している今でも納得済みです。
④機能の制限がない。
値段が安いというDAWの場合にはそれに伴った不利な条件というものがあったりします。トラック数や音源が制限されていてバージョンアップは追加料金みたいな。
それに対してLogicは差し当たり不利理由が見当たらなかったという点です。それどころか、使用する際に機能の制限がなく数千もの音色の選択ができたり数万のループ素材が付いてきてピッチ補正機能も付いていて….etc.。Apple社のDAWはこのLogic一つのバージョンのみだったのも分かりやすく機能が満載とDAWの初心者には分かりやすいシステムということは魅力的でした。
これからLogicを使う楽しさを音楽制作の様子も交えブログ更新していきます。
どうぞお楽しみに！
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